Sobre El Autor

Perfil general

Antonio Palacios Rojo (Sevilla, 1971) usa en su obra el cine, la literatura, el arte digital y la fotografía para explorar temas como la creación y la tecnología, además de la memoria y el entorno andaluz. Se lo conoce principalmente por el largo documental Los Negros (2022) y por la novela dialogada El Primer Libro (2013).

Suele crear enfocándose en la dramatización, ya sea desde, sobre todo, la ficción o, puntualmente, el documental. Se lo conoce como escritor, director de cine, artista digital y, eventualmente, fotógrafo. A la hora de crear, hasta 2020, solía emplear técnicas de generación de textos usando las primitivas herramientas inteligentes disponibles. Los nuevos medios tecnológicos entran también entre los principales temas que trata.

Para sus obras más experimentales o personales firma como Palacio Rojo. En el caso de un proyecto más profesional o cuando trabaja para otros, lo hace con su nombre completo, Antonio Palacios Rojo, o como Antonio Palacios.

De 2005 a 2010, mantiene una página web donde, entre muchos otros experimentos literarios, crea el proyecto Mimeografías que se puede encuadrar dentro de la literatura generativa, una rama de la literatura electrónica. Por tanto, se marca, desde sus inicios, su interés en la técnicas creativas digitales para generar textos literarios. Para ello utiliza las primeras herramientas disponibles que mucho más tarde, sobre todo a partir de 2020, se conocerán popularmente como Inteligencia Artificial. Solo para este proyecto firma como “La Bodega”.

El cortometraje de animación Emotistory (2009), el primero que dirige además de escribirlo, sigue esta línea de inspiración tecnológica, ya está protagonizado por emoticonos textuales.

En 2011 escribe y dirige el cortometraje Salas S.A.L., un homenaje a las películas de Jean-Luc Godard centrado en las relaciones de poder que se establecen en el trabajo.

El Primer Libro (2013), una novela dialogada, satiriza el uso de la Inteligencia Artificial en la creación artística mucho antes de la irrupción popular de estos productos en el campo creativo. Para la redacción de algunos de los textos incluidos, diseña formas de generar textos con las primitivas herramientas digitales que había en aquel tiempo.

En El Libro Diario (2014), mezcla la estructura de un diario personal combinándolo con el esquema y tareas necesarias para escribir cualquier ficción. En la redacción de la obra se usaron a los primeros chatbots conversacionales para servir de inspiración. En otras partes, se utilizaron herramientas de manipulación textual online con el mismo fin.

El Libro De Las Carcomas (2015) colecciona varios textos de distintos géneros como la ficción, el ensayo y al literatura experimental. Muchos de ellos siguen siendo fruto de su exploración de las herramientas generativas.

Escribe y dirige Luna Fija (2017) que cuenta, a modo de falso documental, cómo unas imágenes procedentes de las mentes de personas fallecidas viajan por el aire a nuestro alrededor.

En Yo Sombra (2018) reúne fragmentos de sus libros anteriores junto a entrevistas, noticias curiosas de Sevilla, conversaciones oídas al azar por el autor durante varios paseos por el centro de la ciudad, además de numerosas citas de diversos autores clásicos. El resultado se puede considerar un centón o mezcla que da al texto un carácter paródico.

Los Papeles del Norte (2020) incluye algunos textos que ya ha publicado en revistas literarias junto con otros inéditos.

Los Mensajes De WAIF (2021) combina poesía y fotos instantáneas para crear un fotolibro que plantea un juego al lector.

A la hora de publicar, prefiere hacerlo en revistas literarias y de creación tanto nacionales como internacionales. Curiosamente, su primer relato publicado lo escribe en inglés, apareciendo en la revista londinense Bad Idea , en 2008.

En los años sucesivos, irán apareciendo sus ensayos narrados, piezas de no ficción que siguen las estructuras y recursos dramáticos, y sus cuentos en publicaciones dedicadas a la literatura.

Su primer largometraje, el documental Los Negros (2022), trata sobre la hermandad de esclavos de Sevilla, una de las instituciones claves de la Historia Negra Universal. Para ello, usa tanto dramatizaciones con actores, como secuencias animadas en 2D y 3D.

El proyecto fotográfico La Vida Sentida (2022), incluye a Plácido Rodríguez uno de los últimos pobladores de Las Marismas de Doñana.

Casa Quemada (2024), encuadrada dentro del arte digital, explora el conflicto entre explotación tecnológica y conservación ecológica en zonas de Sevilla y Huelva afectadas por incendios, minería y asentamientos chabolistas agrícolas.

Debuta en el cine en 2005, al coescribir el corto Hombres de Paja, en el que se da la vuelta a las claves principales del cine negro clásico, pues, entre otras cosas, lo protagoniza una mujer, recién madre, que investiga la muerte de su marido.

En 2019 escribe el cortometraje Charo 8, rodado en formato de ocho milímetros, ganador del Primer Premio del Jurado del Festival de Cine Neuchâtel Super8.

En 2025, dentro del Programa de Doctorado en Arte y Patrimonio de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla , imparte un seminario sobre Inteligencia Artificial y Creación titulado Desaprendiendo Límites. En esta web se puede seguir online y de forma práctica gran parte de lo que se discutió entonces.

En 2025 participa en Webs of Water, patrocinado por TBA21 Thyssen-Bornemisza Arte Contemporáneo en colaboración con Tactical Tech. Dentro del mismo realiza la intervención artística "Cables to Sand". La misma se desarrolló en Sines (Portugal). Allí recorrió los lugares por donde pasa el cable submarino que conecta Europa con el Caribe, registrando datos de su caminata como aceleración, fuerza o localización, siendo esta información compartida la obra en sí.

Como explicación a este concepto de mezcla entre lo vivido y lo registrado para realizar una obra de arte, escribe el manifiesto Solo Datos, Solo Vida .

Antonio Palacios Rojo es miembro de la Academia de Cine de Andalucía .

La página con los experimentos estaba alojada en Google Sites, ya que ahí se ofrecía la posibilidad de diseñar y mantener de manera sencilla, además de permitir la colaboración con otros autores. La página original, como otros ejemplos de Net Art se ha perdido.

Una reseña sobre la misma se puede encontrar en Blog del Portal de Literatura Electrónica Hispánica de la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, de la Universidad de Alicante.

Además de Mimeografías, desarrolló experimentos literarios como el Juego De Los Verbos, Juego De Los Infinitos, Juego De Las Lenguas.

El propio autor explicó en su día su método creativo:

"El modo de empleo de la mimeografía es sencillo. Se toma un escrito cualquiera y se convierte en un archivo sonoro. Existen varios programas, nacidos como lectores maquinales para los ciegos, capaces de este milagro secreto. Una vez obtenido el sonido de las palabras escritas se vuelven a transcribir utilizando otro programa: el que convierte el sonido en palabras escritas. La inmensa dificultad de descifrar lo que decimos, el sonido del lenguaje, induce a un error continuo a la máquina, que no para de escribir una feliz algarabía. La única labor del hombre es la de corrector y editor; la máquina es la autora de los hallazgos escondidos en el enredo".

A la hora de firmar, usa el seudónimo La Bodega, una pretendida ficticia empresa cultural, dirigida por Antonio Palacios. Para ello se inspiró en la cita de Andy Warhol, en la que proponía que las empresas en el futuro deberían firmar obras de arte. Con ello, Antonio Palacios Rojo se adelantó a la tendencia actual de íntima identificación del creador con una marca comercial propia.

El autor reconoce precedentes en la escritura automática de los surrealistas y, sobre todo, en Penelope Rosemont, creadora de los mimeogramas, que se obtienen manipulando la pequeña imprenta que es el mimeógrafo, hasta hacer que bailen las frases y las palabras de un escrito. Así los experimentos de la página, como tantos otros relacionados con la generación automática de textos, se relaciona tanto con movimientos literarios de vanguardia (Surrealismo, Oulipo) como con tendencias artísticas conceptuales (Dada, Fluxus).

El cortometraje fue ideado para su inclusión original en YouTube, una plataforma con pocos años de vida por entonces. A pesar de ello, posteriormente se envió a varios festivales de cine. Emotistory estuvo presente en el certamen Animayo, el primer y único festival español de animación calificado por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood para los Premios Óscar®.

La trama cuenta la relación, laboral y de seducción, entre una empleada y su jefa, ambas interpretadas por la misma actriz.

Salas S.A.L. tiene una estructura curiosa que lo convierten en una narración experimental. El orden de los planos de su primera mitad se repiten e invierten en la segunda. Además, todo lo que se dice en el diálogo en la primera mitad, se repite casi palabra por palabra en la segunda, pero cambiando su orden y sentido.

Además, todo el corto está rodado usando el plano subjetivo, manteniendo durante todo el metraje la perspectiva del mismo personaje, la jefa.

Salas S.A.L., como parte de su selección en prestigiosos festivales, como Outfest o New Fest, fue exhibida en la Filmoteca de Cataluña, en el Film Forum del Lincoln Center (Nueva York, Estados Unidos) y en la sala del Sindicato de Directores, el Harmony Gold Theater (Los Ángeles, Estados Unidos). También abrió la gala inaugural del MIX NYC en su 25 aniversario, el certamen que acoge el cine experimental en la ciudad neoyorquina.

Diez años más tarde, fue seleccionado por la Fundación SGAE como uno de los cortometrajes incluidos en la muestra retrospectiva «SGAE en Corto: Cortos para un nuevo milenio», en la celebración de su aniversario en septiembre de 2022.

El Primer Libro satiriza a las empresas tecnológicas que se sirven del capital humano artístico para desarrollar sus herramientas. Hace diez años, muchos de sus pasajes avanzaron con fidelidad lo que será noticia a partir de 2020.

El libro fue firmado originalmente como Palacio Rojo. En la reedición que se realizó diez años más tarde, en 2023, el autor firma como Antonio Palacios Rojo.

El Primer Libro apareció por primera vez publicado en la plataforma de edición online Smashwords. Además se realizó una edición no venal en formato físico, que se distribuyó a través de bookcrossing.

En la reedición de 2023, el autor revisó la obra, limitándose a borrar lo superfluo, pero sin tener que añadir nada, pues lo contado predecía con exactitud el presente que vivimos y el futuro que viviremos.

En su trama hay un programa que redacta textos según la voluntad del usuario, a la manera de muchos chats creativos que están en boca de todos. En la sala donde están reunidos los personajes, el chatbot redacta textos según la voluntad del usuario, usando lo que ahora se conoce como “prompts”, y los recita con su voz sintética.

Para obtener esos textos automáticos recitados por la ficticia IA, el autor utilizó métodos como la búsqueda de palabras con sílabas específicas a través de programas de edición textual en línea o la recitación de textos a velocidad alta para inducir errores, ya mencionada en Notas a Mimeografías.

En la trama, se pide al ficticio chat que redacte un alegato contra la tecnología como una broma irónica. Curiosamente, años más tarde, Alexander Reben, un artista formado en el Instituto Tecnológico de Massachusetts, utilizó el modelo de lenguaje GPT-4 de OpenAI para generar críticas mordaces al arte creado con Inteligencia Artificial.

El libro cuenta cómo Bernardo, Berta y Edmundo, tres jóvenes escritores, participan en el proyecto A.M.O.K. que proclama ser un punto y aparte en la historia de la creación humana. Este sacadineros es la obra de Basilio, un empresario cultural que dice haber creado el primer personaje fruto de la Inteligencia Artificial. Para ponerlo en funcionamiento, ha reunido a miles de escritores premiados en Sevilla. Ellos serán los encargados de suministrar situaciones excitantes para que el programa A.M.O.K. improvise sus reacciones, como si fuera un actor consumado.

Los tres escritores intentan poner en pie una historia en donde un científico revive a su esposa fallecida, gracias a un holograma animado por un novedoso programa de su invención.

La narración tiene un formato muy poco usual, ya que está dialogada en su totalidad, a la manera de la novela dramática La Celestina.

En ella, se presenta un posible futuro inhumano en el que la tecnología acabará con la expresión íntima de las personas.

También se predice la explotación del capital artístico humano por parte de los gerentes de las empresas tecnológicas, que se aprovechan de la producción de los artistas para enseñar a sus IA a imitar a la perfección sin pagar por ello.

Además, se apunta un paso más que no se ha dado, la creación por parte de la Inteligencia Artificial de réplicas perfectas de seres queridos ya fallecidos, algo que podría ser posible según los avances tecnológicos actuales.

Tras su reedición, la revista de ciencia ficción Sci-Fdi, publicada por la Universidad Complutense, publicó un extracto de la obra.

Se proponía al lector que rellenara unos epígrafes dispuestos como si fueran las entradas de un diario. Al principio, se incluía una guía del usuario para aclarar las reglas del juego que proponía su lectura.

Con ello, se pretendía ayudar al que lee a convertirse en un personaje con una historia. Al fabular, debemos responder a muchas preguntas sobre cada uno de los que intervienen en la trama, su personalidad, pensamiento y rasgos más sobresalientes, sobre los hechos que suceden, sobre cómo hablan. En este caso, el lector debía completar toda esa información para poner en pie la historia de su vida.

En este cuaderno de ejercicios, se ponía como ejemplo a una versión ficticia del autor, que proporcionaba una respuesta modelo a cada epígrafe. Por tanto, se seguía profundizando en la frontera de la obra abierta, la que convierte la creación más en una mezcla de libro de artista y artefacto literario.

Para crear la ficticia vida de Palacio Rojo, el autor utilizó primitivos chatbots, como por ejemplo Cleverbot, programas de lenguaje, que generaban respuestas absurdas o hallazgos literarios involuntarios, a diferencia de los nuevos programas de generación de textos, que son más eficientes pero también menos sorprendentes. Así, incluyó en el libro, editadas, algunas de sus interacciones con estas primitivas simulaciones artificiales.

El Libro Diario fue editado primero en la red Smashwords en formato electrónico. Más tarde se hizo una tirada limitada en papel que se distribuyó gracias al bookcrossing.

En la versión en papel que se imprimió toda la cubierta del libro era lisa, de un color rojizo cercano al marrón, sin ninguna palabra escrita en ella, ni ilustración o fotografía. Era otro intento de no cumplir con lo esperado, de apelar al misterio.

El Libro De Las Carcomas fue editado primero en la red Smashwords en formato electrónico. Más tarde se hizo una tirada limitada en papel que se distribuyó gracias al bookcrossing.

Entre su contenido, destaca Tu Lugar En El Cuerpo Mental O Cómo Nos Convertiremos En Células De Una Corporación, un ensayo que adelantó la llegada de una inteligencia artificial que opera en el entorno de la Red y sus consecuencias, además de relacionarlo con una mitología ya establecida por escritores y pensadores del pasado. Así, se mezclan autores de ciencia ficción, científicos que trabajaban en la construcción de la IA y pensadores. Por ejemplo, se cita a Julian May, Olaf Stapledon, Minsky, Theodore Sturgeon, Kurzweil, Sri Aurobindo, Teilhard de Chardin, Vernadsky, F. Paul Wilson, Arthur C. Clarke, Nick Harkaway, Mcluhan, entre otros.

En el cuento Conoce A Tu Llais, imagina un programa que improvisa relatos en función del entorno del usuario. Para obtener la trama maquinal y delirante, el autor usó para inspirarse el Pyprose, un software que generaba textos a partir de una lista de términos sugeridos. El resultado era incongruente pero gramaticalmente correcto, lo que le ayudó a crear la trama y personajes del cuento. Este relato apareció en la revista de ciencia ficción Sci-Fdi, de la Universidad Complutense.

Un sistema similar se usó para dos cuentos: El Canto Central del Mundo y Las Unciones Del Otoño. Como base tomó varios textos generados al azar parecidos a los Loren Ipsum, es decir, a esos rellenos textuales usados por diseñadores web para maquetar páginas. Según el autor:

“Ya aparecían los primeros programas informáticos que generaban textos. Uno de ellos era Pyprose, también conocido como Prose, escrito en código Python y desarrollado por Charles O. Hartman desde 1996. La herramienta admitía que le sugerirías una lista de términos a incluir en un pequeño diccionario, que en realidad era un documento con un listado de palabras. El resultado seguía siendo bastante incongruente, ya que lo que aparecía en pantalla era guiado por completo por el azar, aunque las frases eran correctas gramaticalmente. Esto provocaba algunos conceptos muy originales.

De entre el sin sentido resultante, logré inspirarme para redactar, por ejemplo, El Canto Central Del Mundo, en donde imaginaba un experimento por el cual se podría modificar los sentidos. Como inspiración, reuní todos los verbos y sustantivos relacionados con los sentidos humanos -por ejemplo, “oler”, “olor”- y los barajé al azar usando este programa de edición textual. El texto resultante me ayudó a imaginar cómo modificar la manera que sentimos habitualmente.

Tras el cuento, incluí las conclusiones sacadas tras mi experiencia ficticia en la que modificaba mis sentidos. No solo lo hice en la página. Todas las conclusiones también las marqué con la punta de una cuchilla en un viejo vinilo. Las letras, como anunciaba, son más visibles al mover el disco ante tus ojos, es decir, seguía jugando con la mezcla de los sentidos. También combinaba la letra con el sonido de manera extraña al escribir sobre la negra superficie. Por último, buscaba salirme del ámbito del libro convencional y añadir un elemento que se acercaba al arte conceptual".

El autor además dejó que Pyprose generara frases sin sentido pero sin sugerirle términos concretos. Estos hallazgos se convirtieron en la base de capítulos compuestos por epigramas: Aforismos y Céname, Río. Algunos de ellos fueron publicados en la revista literaria Fábula bajo el título de Epigramas Inocentes.

Para el poema Vos, Inocencia, que era un anagrama de Invocaciones, utiliza herramientas textuales para extraer las palabras clave de cantos a los dioses de varias literaturas para, más tarde, combinarlas con conceptos tecnológicos, en un collage de imágenes y pensamientos.

Para darle un propósito más cercano al arte conceptual, incluye al principio de Vos, Inocencia unas instrucciones para el lector, en la que se invitaba a copiar los versos en un sobre en el que tenía que guardar su teléfono móvil. Así, cuando alguien sintiera la tentación de coger el teléfono, podía leer los versos y, con la ayuda de estos, resistir la pulsión de evasión. Si lo lograba durante un tiempo, podría abrir el sobre y tomar el teléfono, pero esta vez, sería dueño del aparato, no un esclavo de la tecnología.

El poema Vos, Inocencia fue publicado por la revista Estación Poesía, de la Universidad de Sevilla.

El corto usa sólo las fotografías de Jorge González Ruiz, tratadas con varios efectos digitales, para contar una historia de ciencia ficción.

En concreto, cómo desde 2010, en el CNRS de Lyon, se registran las ondas de muy baja frecuencia que nos rodean. Un día, reciben imágenes borrosas, similares a las mostradas por escáneres mentales avanzados. Proceden de personas fallecidas. No se sabe cómo las transmitieron desde el cerebro al aire.

El estilo se acerca a la no ficción, por lo que se estrenó en el Festival On Vous Ment, en Lyon, dedicado al género del falso documental, y que se presenta como “un lugar de reflexión sobre el impacto de las imágenes y sus manipulaciones”.